スロウでアナログな日々

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今月のあとがき: 2026年10月|アーリオ・オーリオの長い旅

お腹が空く時間に失礼致します。こちらアーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノでございます。

遂に、遂に…自宅ペペロンチーノの最適解を見つけてしまったと思い、感動に震えながらこの記事を書いております。

油っぽくなくしつこいニンニク臭なく、唐辛子の刺激と小麦粉の旨さ、オリーブオイルとニンニクの香りをイタリアンパセリが繋いでいる。茶色いオイルが絡み付いた色ではない。プリっとした黄色。そんなペペロンチーノ。

たいへん美味しゅうございました。

 

なぜか上手くいかないペペロンチーノ

パスタ料理の基本中の基本、シンプルイズベスト、イタリアのおにぎり(あるいは素うどん)…のような例えをされるペペロンチーノなのだが、いざ自分で作ると妙に油っぽかったり、妙にギトついた茶色い見かけになったり旨味がないあるいは無駄に塩っぽかったりして、一口目はいいけど三口目くらいで一気に飽きてしまう。

 

ペペロンチーノとはイタリア版焼きそばなんじゃないかと一時期本当に考えていたが、世間的にもペペロンチーノは難易度が高い部類に入っているらしい。みんな僕と同じようなモヤモヤを抱えているようで、SNSで定期的に論争が立ち上がるのはそのモヤモヤ故だろう。

単純な料理のはずなのになぜか上手くいかないのだ。

美味しく作る方法は意外にシンプルだった

それは水と塩の量をちゃんと測ることと、フライパンに入れるオリーブオイルの量を減らすこと、ねちっこい香り出しをやらないこと。

特にふたつ目とみっつ目は重要で、フライパンに並べたニンニクの上に注ぐオリーブオイルを極力で減らすことで、僕たちが陥っていたあの「油っぽさ」から抜け出すことができる。

 

アーリオ・オーリオのレシピを書いているウェブ記事や本でも、妙に麺が茶色くなっている写真が添えられていたりするし、僕たちが作った完成品に失望する時もあの「茶色い焼きそば状態」になってることがほとんどだ。あれは唐辛子やニンニクが褐変した色が多量に入れたオリーブオイルに移ってしまった結果だから。褐変したということは加熱しすぎたということ。

 

僕たちが間違った道に入ってしまったのは、「乳化させること」と「ソースを作ること」、「ニンニクの香りをオイルに移すこと」という3つの言説に振り回されてしまったからではないだろうか。

「乳化したソース」を実現することに僕たちは必死になり、乳化原理主義者に背中をド突かれた結果、乳化のドツボにハマったようにも思えるし*1、ニンニクの香りをオイルに移そうをするがあまり、多量のオリーブオイルの中に微塵切りのニンニクを投入する人や、ごく弱火で時間をかけてニンニクを焙煎するような人。「ニンニクの香りはオイルにしか移らない」という勘違いした人もいたかもしれない。

 

 

演説はこの辺にして、ちょっとレシピを書いておく。

 

1人前の分量

乾燥麺: 100-120グラム

ニンニク: スライス4枚

イタリアンパセリ: 欲しいだけ

唐辛子: 1-2本(種は絶対に抜くこと)

水と塩:1リットルに対して塩が10-12グラム

 

手順

  1.  鍋の湯が沸騰したら塩を入れてパスタを茹で始める。
  2. フライパンにニンニクと唐辛子、少なめのオリーブオイルを入れて強火(重要工程)
  3. 泡立ち始めたら茹で汁を加えて温度を下げ、パセリの茎を入れて火を止める(重要工程)
  4. 茹で上がりマイナス1分で麺をあげ、汁を切らずにフライパンへ
  5. 中火強火で水分を飛ばしながら残りの茹で時間プラス1分程度を使って麺を絡める。鍋に張り付くようなら茹で汁を少し追加。
  6. パセリを散らして完成

 

まぁ、騙されたと思ってやってみてください。

ネットに溢れる「ペペロンチーノを美味しく作るためのコツ」にありがちな、アンチョビを入れろとか白ワインで味に深みを、コンソメを足せ…みたいな小技より確実に美味しいアーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノになるはずだから。

 

一般的な料理本では、ニンニクに焦げ目がついたら火を止める…とか弱火でニンニクをじっくり香り出しする…と書いてあるけど、完璧にニンニクをコントロールできると思う方が無理な話。

「おっ・・・いい色になってきたな」というところで火を消しても、熱いフライパンの中でニンニクの火入れとオリーブオイルの劣化が進行するので、ニンニクが泡を吹き始めた10秒後くらい、うっすら色がつき始めたら茹で汁を加えて反応を止めてしまう。

温度は下がってもフライパンの余熱と熱湯が入っているのでしばらくの間はニンニクの香気は抽出され続けるわけですから問題ございません。

 

アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノは素材の種類が極端に少ない上に油とニンニクという癖の強い素材を使うため、材料の量と調理に「遊び」が少なく融通が効かない料理ということ。量さえきちんと測れば、そんな大間違いは起きないはず。

そもそもペペロンチーノにスタンダードはないのかもしれない

あまりにもペペロンチーノが謎すぎて、一時期その歴史や料理の成り立ちを調べていたんだけど、その起源と発展の道筋がどうにも判然としない。

190-200年前にナポリで成立したのは確かなようだが、地域によってかなりバリエーションがあるようで、イタリア人と共に世界に広がったアーリオ・オーリオは、それこそ星の数のバリエーションがある。

 

マンダリン・オリエンタルのフルビオ・ベントゥーラの動画を見た時はぶっ飛んだ。

彼はフライパンを使わず、パスタを茹でる鍋に直接オリーブオイルを投入しちゃうし、牛乳で湯通ししたニンニククリームを使う。そもそも「ニンニクの香りを油に移す」ということすらしない。アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノを一旦ばらばらに分解して「組み立て直した」感じ。

さらに調べてみると、このペペロンチーノの解体的再構築をやっている人は他にもいて、下茹でしたニンニクを水とオリーブオイルと一緒にミキサーで乳化させ、茹で上げたパスタに和えるという手法もあるらしい。

 

僕が到着した場所は終着駅ではなさそうだ。

 

追記: 失敗の類型とレシピの設計について

「今日のはてなブログ」に取り上げていただいたことで、この記事へたくさんのアクセスを頂いた。大変嬉しく思う反面、失敗の考察とレシピの設計について記事中にちゃんと書いていなかったことに気がついた。

 

アーリオ・オーリオ・エ・ペペロンチーノの失敗を類型すると、おそらく次の3パターンになるのではないだろうか。

  1. 味がしない、あるいは味がぼんやりする。あるいは塩気が強すぎる。
  2. 油そばのようになる。ねとついたソースと麺。重量感を感じる。
  3. ニンニクの香りだけが主張する。オリーブオイルの香りがしない。

1.は純粋に水と塩の分量が間違っている。

素人が目分量で適正値を掴むことはできないので、ちゃんとスケールを買って塩の重量と水の量を測った方がいい。アンチョビ入れたり味の素入れて後から補正できなくもないけど、それをやっていると永遠にペペロンチーノの入り口には立てない。おっさんがやりがちな「こんなんでいいんだよ」はペペロンチーノには通用しない。なぜなら材料が少な過ぎて、微妙なバランスの上に成り立っている料理だから。

 

2.はニンニクの香りだしをし始める時のオリーブオイルを入れ過ぎ、あるいは乳化させようと必死になりすぎ。

そもそもオリーブオイルを多量に入れ過ぎたらもたつくし、オリーブオイルの中に澱粉質を多量に供給したら重量感あるソースにしかならない。ザラ感の強いパスタを茹で過ぎた後に、フライパンの上で加熱しながら必死に乳化すると大体こうなる。

煮込み過ぎた「ほうとう」を思い出してほしい。あのもたつき感。

 

3.の失敗は2.の亜種。

ねちっこく弱火でニンニクの香りだしをすると、オリーブオイルは火を入れるほどに香り飛んでしまうのでバランスが悪くなる。

最初の油は少なめに、強火で一気に火入れをしたら焦げ目ができるちょっと前に火を消して茹で汁を入れて反応を止める。火を止めるだけだと、フライパンの温度は高いままなのでオリーブオイルの香りはなくなり、ニンニクの「重量感ある」香りだけが残る。ニンニクの香りは脂溶性だが、ねちっこくやるとパスタ料理ではなく、「ニンニク料理」になってしまう。鉄板焼と勘違いしてるから間違う。

 

レシピの設計はこの失敗をどう潰すか、ということ。

きちんと塩と水の量を測ること、ニンニクの香りだしに使うオリーブオイルは最小限に止めること、香りが出てきたら茹で汁を入れて、反応を止めてしまうこと、乳化なんてさせない。水気を飛ばした後香りを纏ったオリーブオイルを麺に絡ませること。

ぼくたちが目指すのは、さらっと軽やかなペペロンチーノだ。

この記事で使った道具について

今回痛烈に感じたことだが、やっぱりキッチンスケールは必要。

男とは「目分量で料理を作れること」がかっこいいと思ってる変な生き物なんですが、材料が少なくなるほど分量をきちんと測ることが大切になる。水と塩の量をきちんと測ることが、正しいペペロンチーノの入り口。

 

アルミ製のフライパンはパスタ料理の必需品。

パスタを作るなら一家に一枚アルミパン。そんな高いものじゃないしそうそう壊れるものでもないので、一個あれば一生持つはず。我が家は中尾製作所のアルミパン。二人分なら24cmで充分。

 

会う人に「これはいいぞ」といつもゴリ押ししているのが、このオリーブオイル。一度味を占めると中々離れ難い素晴らしいクオリティ。

*1:調べてみたら乳化を最初に提唱したのは落合務さんだったらしい。口当たりを良くするための工夫だったようだが、当の本人は「ペペロンチーノで完全に乳化するっていうことはまず無理だろうね。」なんて言ってるの。二度ぶったまげた。https://serai.jp/gourmet/1198024?utm_source=chatgpt.com

ZR: 日常の伴侶となるカメラ

写真機材を用途別に棚卸した結果、ニコンZRをスチル目的で導入した。

このカメラはNikonとREDの共作第一弾となるシネマカメラで、方々で語られるその動画性能の素晴らしさを横目に「おれ、動画なんてやらないし…」と眺めていたのだが、スチルカメラとしてお試ししていたら気に入ってしまい、Nikkor Z 40mm f2とセットで買ってきた。

本来は動画用途に設計されたカメラだけれど、スチル用途でもかなり使えると思うのでちょっと話を聞いてほしい。

 

REDのボディ側キャップはスタイリスト私物(本体に同梱してません)

ことの発端はGR IIIxの入手難

手持ちのカメラを処分しよう!

そう思い立ち自分に必要なカメラはなんなのか考えた結果、ストリート写真と日常写真を気楽に撮れるカメラ、よくわからないものを精密に撮るカメラ、気を使わずに旅行に持ち出せるカメラの3種類だった*1。

 

ストリートはM6とフィルム、カラーならM11。

旅先写真はM6とデジタル1台に28mmレンズ。日常写真とよくわからないもの写真は借り物のGRIIIとM11で賄っていたのだが、GRIIIは借り物だし、料理を撮ろうとすると広角のパースが気になるので、もう使わないだろうカメラを売ってGRIIIxを買おうかと思ったら生産終了になっていた。

 

後継のGRIVxもいつ出るかわからないし、たぶん手に入らない。

GRIVxが発売されたとて、きっと強気な値段をつけてくるのだろう*2し、超少量生産で転売ヤーという人間のくずと競争するのか…とモヤモヤしていた折、量販店でZRを触ったところ「あれ…これ僕の用途にフィットするんじゃない?」と感じたのだ。

ZRに宿るM型ライカっぽい要素

お店で触ってみて「なんだかライカっぽいな」と感じた。

僕がずっと使っているM6と並べてみると似たような寸法だし、重量もあまり変わらない。軍艦のないスマートな印象でライカのようなステルス性もある。一方で、ファインダーを覗かずに腕を伸ばして撮るスタイルはとてもデジタルGR的だと思う。

 

厚さはそこそこあるが、前から見た時の寸法はライカM6とあまり変わらない。ストリートで使うにはうってつけの寸法だ。

 

要は「構えなくていい」感じ。

ライカにしてもミラーレス一眼にしても、ファインダーを覗いて構えて考えてからシャッターを押す…という流れになるが、ファインダーレスのGRやZRはこの「覗く」と「構える」をすっ飛ばして構図をあれこれ考える前に撮れてしまう。

 

もちろんGRのような軽さはないけれど、後述するオートフォーカスの速さと食いつきのよさがとても良く、2-3日使ってみたところGRに引けを取らない軽快さだと感じた。

ZR vs GRIII: 電源オフからの速度対決

オートフォーカスの速さと正確さはやはりニコン。

電源投入から背面液晶が立ち上がるまではZRもGRもあまり変わらないが、その後のオートフォーカスの速さと食いつきの正確さは素晴らしい。実際はほんのわずかな違いでしかないのだが、そのわずかな差がZRの気持ちよさに繋がっていると思う。

動画編集の勉強を兼ねてDaVinci Resolveで比較動画を作ってみたのでご覧頂きたい。

youtu.be

 

ほんの僅かな差ではあるんだけど、ニコンのAFに慣れちゃうとGRはちょっとストレスを感じるかもしれない。

一日撮り歩いていると、やっぱり気持ちのいい方のカメラを選んじゃう。

ZRとNikkor Z 40mm f2の組み合わせは素晴らしい日常カメラ

この組み合わせで800グラム。

フルサイズのニコンZシステムでは一番軽い組み合わせのひとつだ。

M11とSummicron-M 50/2 4thの重量が725-975グラムなので*3、持った感じの重量感とバランス感は同程度。Leica Q3 43mmが同程度の寸法で772グラムなので、ZRとQ3は似たような取り回しと言っていい。

 

このシンプルな箱型がいい。コンパクトなZカメラとして最近ニコンが発表したZ5iiCはグリップや物理ボタンが多くてちょっと…イモっぽい

 

軽量かつ軽快と言ってもZRのセンサー周りはニコンZ6IIIなので、写真のクオリティは当然素晴らしい。

Nikkor Z 40/2はとても透明感が高くて隅々まで破綻がない。最近ずっと古い舶来レンズばかり使っていたからか新しい設計のニッコールを使うと恐ろしく整った写真が出てきてびっくりする。

 

そして、この組み合わせはとにかく写真が楽しい。

寄れるし光源ボケは綺麗だし、ファイルサイズもそんなに重くない癖に画像はとても綺麗だし、オートフォーカスが軽快でシャッターも小気味よく着れるので、どんどん写真が撮れちゃう。楽しい。

これがM11だと「ライカっぽい写真を撮らなきゃな・・・」みたいに構えちゃうけれど、そんなのお構いなしに思いつくままに写真が撮れる気楽さはGRのようだ。

以下、ZR+Nikkor 40/2の作例。

 

 

今回ZRのレンズとしてNikkor 40/2を買ったのはGRIIIxを意識したから。

現在ラインナップされているNikkor 28/2.8もこの40/2とほぼ同サイズで、フィルター径も一緒なので、この2本を買うとGRの画角をボディひとつで完結させられる。

 

悩ましいRED監修のフィルターについて

「監修」という言葉に全く期待していなかったのだが*4、これが凄くいい。

 

富士フィルム製カメラのフィルムシミュレーションに相当する機能で、設定すると背面液晶のプレビューの時点からREDが監修したシネマ風のルックが与えられるのだが、ZRの特大サイズの背面液晶と相まって妙な没入感がある。シャッターを切らずとも背面液晶に流れている映像を見ているだけでうっとりする。

 

 

ニコンとREDが用意した9種類用意されたルックは間違いなく素晴らしいので、RAWで撮っておいてPC/Macに読み込んだRAWファイルを自分でレタッチしたい時はPhotolab、REDのルックを適用して書き出したい時はNX Studioで現像するワークフローがいいかもしれない*5。

ローリングシャッター現象の程度について

ZR購入に二の足を踏んでいる人の多くが気にしているのが、このローリングシャッター現象ではないだろうか。

目の前を横切る被写体や高速で回るファンやプロペラが変形してしまうあの憎ったらしい現象は、メカシャッターを省いたZRでは当然発生する。

下の写真では貨物列車が進行方向に対してまるでスケートリンクで後ろにずっこけるように変形してしまっている。

 

 

とはいえZRのセンサー読み出し速度はZ6IIIと同等で、Camera Sensor Readout Speedsによると14ms台なので、かなり速い部類と言ってよく、実際のところ僕もローリングシャッター現象をかなり懸念していたものの、近距離さえ気をつけていれば走っている電車の中から外の風景を撮っても大丈夫そう。

 

下の写真は、近い程歪みが発生するローリングシャッター現象のいい教材だと思う。

ごく近い距離の柱はひどく歪むが、その奥の柱の歪みはごく軽微で、隣のプラットフォームの柱は直立しているように見える。

 

そもそも走っている列車を横から撮るようなシチュエーションなんてないし、ZRの場合は距離をある程度取ればローリングシャッター問題から逃れられるので、ネットに溢れてる「扇風機を撮ったら歪んだ!」とか「踏切の横で電車を撮ったら窓が平行四辺形!」みたいな記事をまともに取り合う必要はないと思う。

ZRはGRを置き換えられるか

かなりイエス。

一通り使ってみて感じたのは、ライカMよりも気楽でGRよりも精密かつ上質に撮れるカメラという印象。僕の用途には十分すぎるので、フィルムで撮る写真はM6に任せてそれ以外を全部ZRで置き換えちゃってもいいかもしれない。

 

仕事用のリュックサックに入れて仕事の合間にあちこち撮り歩いてみた結果、ボディの剛性感も満足だし、ストリートでもM型以上のステルス性があるので撮れ高がすごくいい。フォーカスも速くて正確だしバッテリーの持ちも良く、確実にGR以上。もしかしたらM11と同程かそれ以上かもしれない。

 

どうしてもあの大きさじゃなきゃダメなんだ!って人を除けば、GRを諦めてZRを買うのはかなりあり。

ZRはほぼ全ての点においてGRを上回っている上に、RED直系の動画性能もついてくると考えれば*6、ZRはGR以上の写真体験をもたらすだろう。REDのルックも素敵だし、実際に使ってて楽しいし、どこにでも気軽に持ち出せる日常の伴侶となるカメラだと思う。

 

 

ただし、接写に関してはどうやってもGRに及ばない。

マイクロニッコールを買うという手があるけれど、そこそこの大きさがあるのでZRのコンパクトなシステムを崩しちゃうし、接写のために10万円近く払うのも現実的ではない。

 

クローズアップレンズを使えばどうにか寄れる。

Nikkor 40/2にKenkoのクローズアップレンズ No.3を付けるとここまで寄れるので、メシ撮りには十分だと思うけれどこれが限度。悪くはないけど、GRだともう一歩近づけるんだよなぁ。

 

 

終わりに: 実はZRは家庭向けのカメラなのではないか?

最後にちょっと角度を変えた意見を付したい。

小さなボディに異様に強いAF、十分すぎるスチル性能、そしてRED直系の動画機能まで詰め込まれたZRを使っていると、これって実は令和の「家庭向けカメラ」なんじゃないかと思えてくる。


子供を連れて公園をぶらぶらしていると、多くの親がスマートフォンで子供の写真や動画を撮っている光景を見かけるじゃないですか。

ポケットから取り出してすぐ写真や動画を撮れて、撮ったそばから写真を共有できるし画質も日常の記録には十分なのだから、スマートフォンが写真機になっているのは理解できるんだけど、レンズもセンサーも物理的な制約から逃れることはできない。

 

スマートフォンのカメラはアルゴリズムの進歩で「ぱっと見綺麗」に撮れるようになったけれど、純粋な画質という意味ではもう全然伸びしろがないのにスマートフォンの価格は鰻登りで高騰するばかり。

新しいiPhone 18 Proは22万円から。容量をひとつ上げて512GBにすれば25万円になる。こうなるとZRのボディとほぼ同じ価格だ。

 

20-30万円出して新しいスマートフォンを買ったところで、ほとんどの人はSNSやYoutube見るくらいしか使ってないんだから、そのお金を「もっと綺麗に写真や動画を撮るために使う」という選択肢はありなんじゃないだろうか。

ZRはそのひとつの解ではないかと思うのだけど、いかがだろうか。

半導体高騰の煽りを喰らってメモリーカード価格がどえらいことになっている昨今、ZRお求めの際はCFexpress Type Bが無料で同梱されているキャンペーン版があるうちにお買い求め頂くのがいいと思う。特に動画をやりたい人は使えるカードが限定されるので。

*1:厳密に言うと、ここに特殊用途の別腹カメラが加わった4種類

*2:我が家のGRIIIは10万円以下で買っているので、GRに20万円オーバーとか言われると「それ正気か?」だし「コンデジのくせに生意気だぞ」なのだ。GRは12万円くらいが適正な価値だと思う。

*3:M11もSummicronもブラックよりもシルバーの方が重いため。ブラックxブラックだと725グラム、シルバーxシルバーだと975グラムになる。

*4:「〇〇監修」って、コンビニ弁当の常套句みたいな安っぽさがあるじゃないですか。

*5:ここでPhotolabを押したのは、Photolabがカタログ構造ではなくフォルダ中の画像ファイルを参照する方式だから。LightroomやLuminarだとカタログにRAWが読み込まれるのでNX Studioで参照するのが面倒くさい

*6:「REDのシネマカメラにニコンのスチル機能がついてくる」が本来の製品コンセプトなのだけど。

今月のあとがき: 2026年9月|わからないものを撮る

定期的に「よくわからないもの」を撮っている。

もちろん街に出て手当たり次第にシャッターを切ってるわけじゃない。ここで言う「わからないもの」とは「意味が定まっていないもの」と表現した方がいいかもしれない。僕のアンテナに引っかかったけれど、それが何ものであるか、どんな価値を持っているのか上手く説明できないもの。

 

人によっては別の意味があるかもしれないし、もしかしたら無価値と見做されるかもしれないもの、あるいはこと。きれいである必要もないし、事件性や強烈なインパクトがある必要もないが、なぜか網膜に焼き付いて離れないものやこと。そんな景色を見つけると、何も考えずにまずは写真を一枚撮る。

 

とはいえ撮っているものがそもそも「わからないもの」なので、シャッターを切ったところで、目の前の「わからないもの」を理解できる訳がない。

一枚撮った後に「うーん」と考えて、角度や距離を変えて何枚か撮っているうちに面白さの断片に触れられるものもあるし、何枚撮っても何が僕のアンテナに引っかかったのか解らず終いのものもある。その場でまったく理解できない写真でも、1-2ヶ月寝かせてからテーブルの上に並べて眺めていると、あの時わからなかった面白さが立ち上がってくることもある。

 

 

 

 

 

 

「ありふれたものを写真に撮ってみたらすごくエキセントリックだったりグロテスクになってしまった」という畠山直哉の言葉に近い現象なのだろうけれど、ほとんど無意識に「撮ってしまった」ものが後からジワジワ面白くなる過程が、写真をやっていて一番楽しい瞬間かもしれない。

要は理性的に写真と向き合っている自分とは異なるもう一人の自分、野生の自分が自動的に撮ってしまう写真が面白いのだ。

 

これは「シャッター切ったらたまたま超綺麗に撮れた」という、シャッターチャンス*1が偶然舞い込んだ系の超まぐれ写真のことではなく、無意識のうちに自分のアンテナが何かを拾ってしまった、そして反射的に身体が動いてしまった結果の写真がとても面白いという類の話。

身体が先に反応し理解が後からついてくるという、写真特有の現象。他分野の創作活動と順序が逆転する面白さだ。

 

だから「わからないもの」を撮るという行為は、自分自身のアンテナを知ることだと思う。

既知のものを既知のやり方で写真にする能力も素晴らしいけれど、優れた写真作家の職能のひとつは未知のもの、意味が定まっていないものを僕たちの目の前に差し出すことだし、写真家の個性とは「執着の集積の結果」だから。

 

定期的にボヤ騒ぎを起こすSNS界隈の写真*2に纏わりつく問題は、写真に意味と意図を与えすぎた結果の退屈さと、退屈さに不釣り合いな評価ではないだろうか。

 

技術的に凄いことをやっているのに、既視感ばかりで酷く退屈。

撮る前に言語化されている写真、正解が設定されている写真、画面内の過剰な説明と演出、キャプションをつけなくても多くの人が同じ解釈をする写真とは、すなわち自ら意味を閉じてしまった「画像」なのだ。

*1:最近この言葉を聞かない気がする。スマートフォンが普及して移行は世界中の人が馬鹿みたいに無限に写真を撮ってるからだろう。

*2:その典型の一つが、いわゆる東京カメラ部的な写真なのだと思う。